099 443 6800

HỌA SĨ EDVARD MUNCH, MỘT HỌA SĨ VĨ ĐẠI

The Scream (1893)

Họa sĩ Edvard Munch.

Họa sĩ Edvard Munch; người Thụy Điển 1863 – 1944.

Trường phái tượng trưng và biểu hiện (Expressionism, Sybolism).

“I do not believe in the art which is not the compulsive result of man’s urge to open his heart.”

Edvard Munch Signature

Tóm tắt.

Họa sĩ Edvard Munch là một nghệ sĩ phức tạp nhưng không ngừng bận tâm với những vấn đề về sinh mạng của con người như bệnh tật; giải phóng tình dục và nguyện vọng tôn giáo. Ông đã thể hiện những ám ảnh này thông qua các tác phẩm có màu sắc mạnh mẽ; bán trừu tượng và chủ đề bí ẩn.

Sau sự lên ngôi mạnh mẽ trường phái ấn tượng của Pháp; Munch đã tiếp nhận và cảm xúc biểu tượng của Paul Gauguin; và trở thành một trong những nghệ sĩ gây tranh cãi và nổi tiếng trong thế hệ các họa sĩ biểu hiện và biểu tượng mới. Munch đã có tên tuổi trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20; trong đỉnh cao của phong trào Art Nouveau và tập trung đặc trưng vào sự cơ bản; tiến hóa và bí ẩn theo bản năng. Để phù hợp với các họa tiết này, nhưng di chuyển một cách dứt khoát khỏi các ứng dụng trang trí của họ, Munch nhìn nhận như thể đó là một cửa sổ không hoàn chỉnh; nếu không gây rối loạn tâm lý con người.

Họa sĩ Edvard Munch
Họa sĩ Edvard Munch

Ý tưởng sáng tạo chính.

Họa sĩ Edvard Munch lớn lên trong một gia đình bao quanh bởi những căn bệnh đe dọa tính mạng và cái chết sớm của mẹ và em gái. Tất cả đều được cha của Munch; một người theo trào lưu chính thống Kitô giáo giải thích; là hành động của sự trừng phạt thần thánh. Ma trận mạnh mẽ của các sự kiện bi thảm; và sự giải thích tàn bạo của họ đã để lại ấn tượng lâu dài cho nghệ sĩ trẻ; và đóng góp dứt khoát cho mối bận tâm cuối cùng của ông với các chủ đề lo lắng; đau khổ về cảm xúc và tính dễ bị tổn thương của con người.

Munch lựa chọn các màu sắc mãnh liệt; bán trừu tượng và bí ẩn; thường là các chủ đề mở để hoạt động như các biểu tượng có ý nghĩa chung. Vì vậy, bản vẽ, tranh vẽ và bản in của ông dựa trên chất lượng của các bùa tâm lý: có nguồn gốc từ những kinh nghiệm cá nhân của Munch, dù sao họ cũng có sức mạnh để thể hiện, và có thể làm giảm bớt tình trạng tâm lý hay cảm xúc của người xem.

Mối bận tâm thường xuyên trong công việc của Munch với các vấn đề tình dục; từ việc định giá giới tính của cả nghệ sĩ như một công cụ giải phóng tình cảm và thể chất; từ ​​sự phù hợp xã hội cũng như niềm đam mê của người đương thời với kinh nghiệm tình dục như một góc nhìn trên các khía cạnh cao siêu, đôi khi sẫm màu hơn tâm lý con người.

Trong một cảm giác tương tự như gần đương thời của mình Vincent van Gogh; Munch cố gắng ghi lại một loại kết hợp giữa chủ đề như được quan sát trong thế giới xung quanh anh ta và nhận thức về tâm lý, cảm xúc và tinh thần của anh ta.

The Sick Child (1885-86, 1907)

The Sick Child (1885-86, 1907)
The Sick Child (1885-86, 1907)

Sick Child là một trong những tác phẩm sớm nhất của Munch; được các nghệ sĩ coi là “một bước đột phá” để thiết lập giai điệu cho sự nghiệp sớm của mình; trong đó cái chết, mất mát; lo âu, điên rồ và những bận tâm của một linh hồn gặp khó khăn.

Dành cho em gái đã qua đời của mình, Johanne Sophie; bức tranh miêu tả đứa con mười lăm tuổi nằm liệt giường với một người phụ nữ đau buồn bên cạnh cô; sau này có lẽ là đại diện cho mẹ của Munch, người đã đi trước Sophie trong cái chết; cũng từ bệnh lao, mười một năm trước.

Các nét vẽ thô ráp, bề mặt trầy xước và tông màu u sầu của bức tranh này đều cho thấy một hình tượng tưởng niệm rất cá nhân. Tác phẩm đã bị chỉ trích nặng nề vì “sự xuất hiện chưa hoàn thành” của nó khi lần đầu tiên được trưng bày; nhưng dù sao cũng được hỗ trợ từ cố vấn tinh thần của Munch, Hans Jæger, là một tác phẩm xuất sắc.

Oil on canvas – Tate Gallery, London

Night in St. Cloud (1890)

Night in St. Cloud (1890)
Night in St. Cloud (1890)

Nếu Sick Child là một sự bày tỏ yêu thương cho em gái yêu thích của Munch, Johanne Sophie; Night in St. Cloud là một tưởng niệm phức tạp hơn và tối tăm hơn cho cha của nghệ sĩ đã qua đời năm trước. Được tạo ra không lâu sau khi Munch đến Paris; Night in St. Cloud tiết lộ ảnh hưởng trực tiếp của các nhà họa sĩ Ấn tượng Van Gogh và Toulouse-Lautrec; có nhiều bức chân dung của các nhân vật đơn độc hoặc phòng trống thông báo cho bức tranh này.

Sự thể hiện của Munch với cha anh thông qua một căn phòng tối tăm; dường như được chôn vùi trong ánh sáng lung linh; thực sự là một không gian chỉ chiếm bởi bóng tối và sự tĩnh lặng. Bức tranh là sự kết hợp của mối quan hệ căng thẳng của họ. Trong các bức tranh khác tập trung vào cái chết; Munch đã làm cho chủ thể hiện diện; tuy nhiên, trong trường hợp này, việc cha của Munch đi qua chỉ gợi lên cảm giác bỏ rơi nhẹ nhàng. Đáng chú ý, công việc này dự đoán một thời kỳ Pablo Picasso’s Blue.

Oil on canvas – The National Gallery, Oslo

The Scream (1893)

The Scream (1893)
The Scream (1893)

Tầm quan trọng của The Scream của Munch trong biên niên sử của nghệ thuật hiện đại là không thể phủ nhận. Nó nằm trong một nhóm tinh hoa; bao gồm cả Starry Night của Van Gogh; Les Demoiselles d’Avignon của Picasso; và Red Studio của Matisse, bao gồm các tác phẩm tinh túy của thí nghiệm hiện đại và đổi mới lâu dài.

Tính lưu loát của cọ quét ngang và dọc của Munch vang lên bầu trời và mây trong Starry Night; nhưng người ta cũng có thể tìm thấy các yếu tố thẩm mỹ của Fauvism, Expressionism; và thậm chí cả chủ nghĩa siêu thực phát sinh từ cùng một bề mặt này.

Oil, tempera, and pastel on cardboard – The National Gallery, Oslo

Bố cục The Scream đã giới thiệu cho các nghệ sĩ lối đi bộ dọc theo một con đường nhìn ra thành phố Oslo; rõ ràng khi Munch đến, hoặc khởi hành từ, một bệnh viện tâm thần nơi em gái của mình; Laura Catherine, đang được điều trị. Người ta không biết liệu nghệ sĩ có quan sát một người thực sự trong đau khổ, nhưng điều này có vẻ khó xảy ra; như Munch sau đó nhớ lại, “Tôi đang đi trên con đường với hai người bạn khi mặt trời lặn, đột nhiên, bầu trời chuyển sang màu đỏ như máu. Tôi dừng lại và dựa vào hàng rào … run rẩy vì sợ hãi. Sau đó tôi nghe thấy tiếng to lớn, tiếng thét vô hạn của thiên nhiên. ”

Đây là một trong hai phiên bản vẽ của The Scream mà Munch xuất hiện vào khoảng thế kỷ 20; khác (khoảng năm 1910) hiện đang trong bộ sưu tập của Bảo tàng Munch, Oslo. Ngoài các phiên bản vẽ này, có một phiên bản trong pastel và in thạch bản.

Madonna (1894-95)

Madonna (1894-95)
Madonna (1894-95)

Nếu tinh thần Đương đại với The Scream; đến Madonna của Munch được kết xuất với những nét vẽ mềm mại hơn và những sắc tố tương đối dịu dàng. Munch miêu tả Đức Trinh Nữ Maria theo cách bất chấp tất cả các đại diện “lịch sử” trước đây; từ Chủ nghĩa Tự nhiên thời Phục hưng đến chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 19; của người mẹ bình dị của Chúa Giêsu Kitô. Với một cảm giác khiêm tốn được truyền đạt chỉ bằng đôi mắt khép kín của cô; khỏa thân dường như đang ở trong hành động của tình yêu; cơ thể  tinh tế uốn cong về phía một ánh sáng không thể miêu tả.

Oil on canvas – The National Gallery, Oslo

Thật vậy, Madonna của Munch rất có thể là một người theo chủ nghĩa hiện đại; nếu mô tả không tôn trọng về quan niệm Immaculate Conception. Vầng hào quang màu đỏ trên đầu của Madonna; trái ngược với vòng tròn màu trắng hoặc vàng truyền thống; cho thấy một niềm đam mê phù hợp với sự thể hiện thời kỳ Baroque của chủ đề; trừ đi bất kỳ biện pháp tôn giáo nào.

Trong khi bản thân nghệ sĩ không bao giờ hoàn toàn chịu nổi sự nhiệt thành và giáo lý tôn giáo của cha mình; công trình này cho thấy rõ ràng rằng Munch không ngừng tranh luận về bản chất chính xác của tâm linh của chính mình.

Puberty (1894-95)

Puberty (1894-95)
Puberty (1894-95)

Sự đau đớn, lo lắng và mất mát là những chủ đề liên tục trong suốt thời gian của Munch; nhưng có lẽ không nơi nào chúng đến với nhau một cách mạnh mẽ như trong Munch’s Puberty; một bức chân dung của tuổi vị thành niên và cô lập.

Nhân vật nữ duy nhất và được bảo vệ tượng trưng cho một trạng thái trầm cảm và thất vọng tình dục; cả hai đều cản trở nghệ sĩ trong suốt cuộc đời của anh ấy trong khi cô gái; mặc dù có vẻ ngại ngùng (để phán xét bởi tư thế của cô); cho thấy hoàn toàn ngược lại . Cái bóng lờ mờ đằng sau hình bóng gợi ý về sự ra đời của một sinh vật đáng ngại và sinh động; có lẽ một người ám ảnh căn phòng của cô;nếu quả thực nó không phải là tính cách của cô.

Oil on canvas – National Gallery, Oslo

Những tính chất thẩm mỹ của Post-Impressionism vẫn còn rất nhiều trong tác phẩm của Munch vào thời điểm này. Munch tường vẽ không nhất thiết là những gì anh nhìn thấy; nhưng những gì anh cảm thấy trước mặt anh. Munch thường được vẽ, trên thực tế, từ trí tưởng tượng hơn là từ cuộc sống; nhưng ở đây chi tiết không thực của cơ thể của cô gái – đặc biệt là xương cổ được xem xét bởi nhiều bằng chứng rằng, ít nhất là trong trường hợp này, Munch sắp xếp lại để sử dụng mẫu thật.

Spring Ploughing (1918)

Spring Ploughing (1918)
Spring Ploughing (1918)

Trong những năm sau khi Munch ở lại bệnh viện; nghệ sĩ đã loại bỏ bản thân khỏi lối sống của sự say mê và uống rượu và cống hiến cả ngày cho nghệ thuật; đến vùng nông thôn quê hương của mình. Trong khi có lần nghệ sĩ gọi bức tranh của ông là “con cái của tôi”, lần này ông bắt đầu gọi là “con tôi với thiên nhiên”.

Nguồn cảm hứng mới này, dưới hình dạng tay của nông dân, động vật, và cảnh quan Na Uy; đã đưa nghệ thuật của Munch theo một hướng hoàn toàn mới; một kỷ niệm cuộc sống và công việc, hơn là lo lắng và mất mát. Trong Spring Plowing, người ta có thể thấy nguồn cảm hứng Munch lấy từ Franz Marc trẻ trung hơn nhiều – người lấy cảm hứng từ Munch – người có thiên hướng vẽ động vật trong môi trường tự nhiên. Sự trưởng thành của nét cọ và bảng màu của bức tranh này thể hiện rõ bàn tay của một bậc thầy.

Oil on canvas – Munch Museum, Oslo

Xem thêm: Luyện thi khối H

Tag: edvard munch one of the greatest artists of his time, edvard munch 1893, hoạ sĩ edvard munch, the scream của edvard munch, munch meaning, munch là gì, vincent van gogh

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *